В 1973-м году Deep Purple переживала один из самых серьезных кризисов в своей истории. Несмотря на грандиозный успех альбомов Fireball и Machine Head, у группы начались проблемы, связанные с усталостью от непрекращающихся гастролей и внутренними конфликтами между музыкантами. В результате, последний альбом золотого состава, известного также как MK-II, оказался откровенно слабым, хотя и включал в себя отличный хит Woman From Tokyo. Это привело к тому, что вокалист Ян Гиллан и басист Роджер Гловер покинули группу.
Первая замена нашлась в лице басиста группы Trapeze, которого звали Гленн Хьюз. Кроме игры на басу, Хьюз еще отлично пел, и какое-то время рассматривался вариант существования группы в виде квартета с Хьюзом не только на басу, но и у микрофонной стойки. Еще одним вариантом был ангажемент Пола Роджерса, величайшего рок-вокалиста всех времен по версии Слеша. Но Роджерс после распада Free был занят созданием своей следующей группы Bad Company, и творческий союз блюз-рокера и хард-рокеров не состоялся. В итоге был приглашен малоизвестный певец Дэвид Ковердейл, в конце 60-х со своей группой The Government выступавший на одной сцене с Дип Пёпл. Таким образом, у группы появилось сразу 2 вокалиста, Ковердейл и Хьюз, делившие между собой куплеты песен и вокальные диапазоны.
Новый состав группы, впоследствии получил кодовое название MK-III, а Burn был его первым альбомом. Он с большим успехом прокатился по чартам всего мира, а в США стал вторым по успешности альбомом группы, попав в первую десятку хит-парада.
Первая же песня под одноименным названием стала настоящей сенсацией. Мощные легко узнаваемые гитарные риффы сделали ее одной из самых известных и перепеваемых рок-песен. Рычащий вокал Ковердейла придал ей неожиданную глубину, а фальцет Хьюза (особенно в концертном варианте) прозвучал как вопль отчаяния. Песня подчеркивала, что, несмотря на появление новых лиц, главным элементом успеха группы является невероятный талант Ричи Блекмора, создающего шикарные гитарные риффы на потеху публике. А на пару с Джоном Лордом в этой песне Блекмор создал одну из самых запоминающихся дуэлей между гитарой и клавишными, которая до сих звучит совершенно невероятно.
Следующие 5 песен несколько тускнеют на фоне мощного начала альбома. В то же время они создают мощный костяк, на котором держится успех альбома. Каждая из них сама по себе является отличным номером, в котором демонстрируются лучшие черты нового звучания группы. Дэвид Ковердейл принес с собой блюзовые элементы, которые особенно хорошо слышны в медленных Might Just Take Your Life и Sail Away. Сочетание рока и блюза является естественным; в истории музыки было достаточно много групп с успехом исполнявших рок, блюз и их смесь. А вот рок и фанк имеют гораздо меньше общего, поэтому вклад Хьюза трудно однозначно оценить. Можно только констатировать, что при таком подходе гитара Блекмора отошла на второй план. Она по-прежнему присутствует и даже выдает неплохие соляки, хотя звучат они гораздо мягче, чем раньше. А вот ведущее место гитары заняла ритм-секция во главе с бас-гитарой Хьюза. Для таких монстров хард-рока, какими на тот момент являлась Deep Purple, это как минимум странно. Тем более удивительно, что, несмотря на все это, пятерка песен после Burn звучит очень классно.
Наверное, в качестве компенсации за легкость центрального блока за ним идет тяжеленный блюз Mistreated. Словами трудно передать всю отчаянную красоту этой песни. Дэвид Ковердейл поет с таким душевным надрывом, что Ричи Блекмору пришлось показать лучшее на что он способен, чтобы звучать настолько же жизненно. Их усилиями был создан этот второй по величине после Burn шедевр альбома. Как и в случае с Burn песня отличается завидным долгожительством и до сих пор исполняется на концертах Ковердейлом и Хьюзом. Остается только пожалеть, что нынешний состав Deep Purple с Гилланом и Гловером полностью игнорирует материал спетый Ковердейлом и Хьюзом, хотя по человечески их понять можно.
Закрывает альбом инструментальное нечто под названием 'A' 200. В концепцию альбома композиция совершенно не вписывается, поскольку в ней нет ни хард-рока, ни блюза, ни фанка. Зато в достатке прог-роковых наигрышей на клавишных и гитаре. Такой материал естественно смотрелся бы на альбоме Emerson, Lake and Palmer, но для Deep Purple это какой-то непонятный эксперимент, хотя и здорово реализованный.
Альбом Burn является одним из самых неоднозначных в истории рок-музыки. С одной стороны, мы видим потрясающе классный материал, включающий в себя одноименный хит всех времен и народов, исполненный великими музыкантами, по воле случая собравшимися в одном месте. С другой стороны, золотой состав группы только что прекратил свое существование, а новое звучание сильно сместилось в сторону блюза и фанка, что для многих является весомым аргументом в пользу того, что это “не настоящий Deep Purple”. Тем не менее, альбом давно стал одним из великих рок-альбомов, обсуждение нюансов которого не меняет общего вывода. Классика!
Альбом: Burn 
